Brubeck, décédé la semaine dernière un jour avant son 92ème anniversaire, n’a pas été mon premier protection flow le jazz, mais je viens de voir en lui un génie dont la musique se fait and intéressant, automobile il the entendu encore et encore. J’ai l’impression que matriarch propre découverte de la stalwartness du jazz – mon réveil est venu avec la accede de Miles Davis dans sa “Kind of Blue” et “Seven Steps to Heaven” période – en parallèle avec l’expérience de tous ceux qui sont venus sous son charme. C’est la musique américaine exceptionnelle que nous allons continuer à revenir à
“Kind of Blue” the passage inévitablement à un rendezvous avec des collaborateurs brillants Davis:. John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Herbie Hancock et Tony Williams. Ils sont parmi les architectes de notre grant à la musique typiquement américain.
Mais que «distinctement américaines” points idée de quelque chose de weird à propos de l’histoire récente du jazz que mon oncle semblaient comprendre: Pendant une longue période dans les feel des années 1970, le stone jazz américain the poussé très loin dans l’arrière-plan. Jazz the continué de gagner de nombreux partisans en Europe et au Japon, mais les jeunes Américains largement ignoré. Je n’ai pas beaucoup d’attention au jazz jusqu’à ce que j’étais un étudiant diplômé en Grande-Bretagne. Mon ami Paul Taylor (plus tard, un rédacteur en cook et chroniqueur à Reuters) m’a pris une nuit froide et brumeuse d’un petit beer hall sur la mer du Nord dans un encampment appelé Seahouses, près de sa ville natale de Newcastle, d’entendre un orchestre de jazz dirigé standard un de ses amis. J’étais émerveillé. Plus tard, mon ami Jack lycée Risko m’a présenté à “Kind of Blue”, et au childbirth de Bill Evans. Je suis devenu accro. A cette époque, les musiciens de jazz américains face à une sorte d’exil. Le célèbre saxophoniste ténor Dexter Gordon – il est devenu bien connus grâce au movie 1986 “Round Midnight” – the quitté les États-Unis dans les années 1960 et the passé près de fifteen ans en Europe, où il the dit qu’il trouvait and d’amour flow le jazz et moins de racisme . Il est retourné aux États-Unis en 1976. Sa séance à New York au Village Vanguard the été surnommé son “Homecoming” et the été libéré sous ce nom comme un album. Et il était d’environ alors que le jazz lui-même venu à la maison que les Américains ont commencé à l’embrasser à nouveau. Contrairement à certains qui affirment que le jazz est en sight de mourir, je voudrais insister flow que les trois dernières décennies ou and ont été dynamique et fertile. Si vous en doutez, examinera les travaux de (entre autres) Cyrus Chestnut, Roy Hargrove et, bien sûr, Wynton Marsalis et de sa famille. Grâce à surveillance cela, il y avait Brubeck. Le paradoxe est que la popularité qu’il the remporté avec “Take Five”, surveillance le monde sait air, et son 1959 “Time Out” manuscript sans doute obtenu de la manière du apply oneself qu’il (avec Paul Desmond, son collaborateur essentiel sur le sax alto ) méritait. Trop souvent, dans les arts, le fait que quelqu’un est accessible, upon entend qu’il n’est pas vraiment créatif. Il s’agit d’une idée très fausse, et il est particulièrement erronée dans le cas de Brubeck, un innovateur extraordinaire rythme et du mètre. Sa musique est si familière que nous oublions à quel audace, il était aussi un compositeur. Il the également défié l’image romantique de l’artiste tourmenté et lointain. C’est presque comme si son être une âme généreuse, un homme de famille dévoué, et un homme calme et réfléchie religieuse – “Quarante Jours”, un de ses meilleurs morceaux, the été inspiré standard pérégrinations de Jésus dans le désert – ont été retenus contre lui. Pourtant, au fil des ans, le rachat terrestre venu son chemin. Il s’est avéré que vous pourriez être à la fois bon et grand. “L’art peut pas le pouvoir de changer le cours de l’histoire, mais elle peut fournir un indicate de vue sur les événements historiques qui ont besoin de se faire entendre, même si c’est rarement prises en compte, “Brubeck the déclaré dans une talk 2009 avec Commonweal. «Après toutes les influences temporaires qui une fois dirigé le cours de l’histoire ont disparu, du grand art survit et go on à parler à chaque génération.” Musique de Brubeck tiendra parole. ejdionne@washpost.com
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